Holichiwa, amigos otakus de Chirchi! Hoy les traigo un tema que promete encender sus sentidos geek/cinéfilos y levantar más de una ceja de sospecha: una comparación inquietante entre dos películas que tratan sobre el horror corporal y los estándares de belleza, “Beauty Water” y “La Sustancia“. Pero aquí viene la verdadera pregunta: ¿Es “La Sustancia” un caso de inspiración… o algo más cercano a un plagio?
Piensa en esto: dos películas que parecen mirarse en el mismo espejo oscuro. Protagonistas femeninas que cruzan límites extremos para cambiar su apariencia, transformaciones grotescas que te dejan el estómago revuelto y una crítica feroz a los ideales de belleza impuestos por la sociedad. ¿Una coincidencia cultural? ¿Una simple tendencia en el cine? ¿O tal vez una “inspiración” que se siente demasiado familiar?
Si ya estás empezando a cuestionar si las similitudes son pura casualidad o algo más turbio, no te despegues. Vamos a analisar estas dos obras.
La Belleza al Límite:
La obsesión por la belleza física no es un tema nuevo, pero cuando se combina con el horror corporal, el resultado es una experiencia que te pone los pelos de punta. “Beauty Water”, desde Corea del Sur, y “La Sustancia”, exploran las consecuencias de manipular nuestra apariencia más allá de los límites humanos. ¿Influencias? ¿Homenajes? ¿O simples coincidencias?
Beauty Water (2020): El lado oscuro de la belleza perfecta
Ficha técnica:
- Título original: 기기괴괴 성형수 (Gigi Goegoe Seonghyeongsu)
- Duración: 85 minutos
- Director: Cho Kyung-hun
- País: Corea del Sur
- Año: 2020
¿De qué trata?
Han Yae-ji, nuestra protagonista, encuentra un misterioso producto llamado Beauty Water. Este le permite moldear su piel como si fuera arcilla. Suena genial, ¿no? Pues no tanto. Lo que comienza como una solución para mejorar su autoestima se convierte en una espiral de obsesión que la lleva a consecuencias tan terribles como trágicas.
Análisis:
Esta película es una crítica brutal a los estándares de belleza surcoreanos (y globales). En una sociedad donde la perfección parece ser la norma, Beauty Water te golpea con un mensaje claro: el precio de perseguir esa perfección puede ser devastador. La obra combina influencias de David Cronenberg (director reconocido por sus películas de body horror) con el toque psicológico que encontramos en los mangas más perturbadores.
Inspiración del director:
Cho Kyung-hun creó esta obra inspirándose en la presión social en Corea del Sur sobre la belleza. Desde Frankenstein hasta los clásicos de horror corporal, esta película tiene ADN de los grandes, pero su ejecución es única.
La Sustancia (2024): El horror de ser perfecta
Ficha técnica:
- Título original: The Substance
- Duración: 141 minutos
- Directora: Coralie Fargeat
- Países: Estados Unidos, Francia, Reino Unido
- Año: 2024
¿De qué trata?
Elizabeth, una celebridad televisiva en decadencia, recibe una sustancia milagrosa que crea una versión más joven y atractiva de ella misma, llamada Sue. Sin embargo, esta “solución” trae consigo una tormenta de conflictos psicológicos y sociales. La coexistencia de ambas versiones lleva a Elizabeth a cuestionarse su identidad y enfrentar las consecuencias de su decisión.
Análisis:
Esta película lleva el horror corporal al siguiente nivel al explorar no solo la transformación física, sino también la crisis existencial que esta provoca. Las críticas al edadismo y la obsesión por la juventud eterna hacen que esta obra sea un golpe directo al entretenimiento moderno. Al igual que Beauty Water, aquí encontramos influencias de Cronenberg, pero también de Kubrick, dándole un toque filosófico y visualmente impactante.
Inspiración de la directora:
Fargeat menciona que su cortometraje Reality+ fue el inicio de esta idea. Aunque sus referencias principales son otros gigantes del cine, es evidente que La Sustancia tiene un enfoque único y profundamente personal.
Similitudes entre ambas películas: ¿Casualidad o tendencia?
- Temática central: Tanto Beauty Water como La Sustancia exploran los extremos a los que las personas llegan para cumplir con ideales de belleza.
- Protagonistas femeninas: Las dos historias presentan mujeres que luchan contra la insatisfacción personal, recurriendo a métodos extremos con resultados aterradores.
- Horror corporal: Ambos filmes utilizan transformaciones físicas grotescas para transmitir sus mensajes.
¿Plagio o coincidencia?
A pesar de las similitudes, no hay evidencia de que Coralie Fargeat (directora de la sustancia) haya tomado inspiración directa de Beauty Water. De hecho, su idea nació hace una década, mucho antes del estreno de la película surcoreana. Esto nos lleva a un fenómeno recurrente en la industria: obras similares surgen casi al mismo tiempo, reflejando preocupaciones culturales compartidas.
En la industria cinematográfica, es común encontrar películas con tramas similares o temáticas que se solapan, lo que a menudo genera debates sobre influencias, homenajes o posibles plagios.
Casos similares en la cultura geek/cinematográfica:
A lo largo de las décadas, Hollywood ha sido acusado en múltiples ocasiones de tomar ideas de obras asiáticas sin el reconocimiento debido, generando intensos debates entre cinéfilos, críticos y fanáticos del anime. Desde tramas que parecen calcadas hasta visuales que evocan escenas de clásicos orientales, estos casos han dejado una marca en la discusión sobre la originalidad en la industria del cine. Aquí te presentamos los casos más destacados que han enfrentado estas polémicas.
1. Paprika (2006) vs. Inception (2010)
Dirigida por el icónico Satoshi Kon, Paprika es una obra maestra del anime que explora la capacidad de adentrarse en los sueños a través de un dispositivo tecnológico. Con una narrativa surrealista y visuales impresionantes, la película establece un puente inquietante entre el mundo onírico y la realidad.
Por su parte, Inception de Christopher Nolan, lanzada cuatro años después, también trata la manipulación de los sueños mediante tecnología avanzada. Aunque Nolan ha citado varias fuentes de inspiración para su filme, los paralelismos entre ambas películas —como la representación visual de los sueños y la ambigüedad entre lo real y lo ficticio— han generado especulaciones sobre una posible influencia directa de Paprika.
A pesar de las comparaciones, Nolan nunca ha confirmado esta conexión explícitamente, dejando el debate abierto.
2. Perfect Blue (1997) vs. Black Swan (2010)
Perfect Blue es otra obra legendaria de Satoshi Kon que sigue a Mima, una cantante pop que atraviesa una crisis de identidad mientras transita al mundo de la actuación. La confusión entre la realidad y la ficción, junto con eventos perturbadores, crea un retrato psicológico devastador.
Por otro lado, Black Swan, dirigida por Darren Aronofsky, cuenta la historia de Nina, una bailarina que se enfrenta a la presión por alcanzar la perfección. La exploración de su psique fracturada y la difuminación de la realidad recuerdan a Perfect Blue, lo que ha llevado a acusaciones de plagio.
Curiosamente, Aronofsky adquirió los derechos de Perfect Blue para recrear una escena en Requiem for a Dream, lo que confirma su admiración por la obra de Kon. Sin embargo, Aronofsky ha negado haber tomado directamente de Perfect Blue para Black Swan.
3. Feliz Día de tu Muerte (2017) vs. Hechizo del Tiempo (1993)
Aunque Hechizo del Tiempo no es una obra asiática, su narrativa de un día repetido infinitamente inspiró múltiples películas posteriores. En este contexto, Feliz Día de tu Muerte introdujo el concepto del bucle temporal en el género del terror, donde la protagonista revive el día de su asesinato hasta descubrir al culpable.
La comparación entre ambas películas ha sido inevitable, aunque la mezcla de terror y comedia negra de Feliz Día de tu Muerte la distingue de la comedia romántica de Hechizo del Tiempo. No obstante, este caso plantea preguntas interesantes sobre cómo las ideas pueden reinterpretarse a través de géneros y culturas.
En el arte, las influencias son inevitables, especialmente en una industria globalizada como la del cine. Sin embargo, cuando las similitudes entre dos obras son demasiado notables, surgen cuestionamientos legítimos sobre los límites entre inspiración y plagio.
Estos casos no solo subrayan el impacto del cine asiático en Hollywood, sino también la importancia de reconocer y celebrar las fuentes de inspiración que enriquecen la narrativa global.
En conclusión, aunque Beauty Water y La Sustancia comparten temáticas y elementos narrativos, cada una ofrece una visión única sobre los peligros de los estándares de belleza. Como audiencia y cinéfilos, podemos apreciar cómo estas obras nos invitan a reflexionar sobre la sociedad y nuestra propia percepción de la belleza.
Así que, amigos de Chirchi, ¿qué opinan? ¿Creen que las similitudes son coincidencia o evidencia de tendencias culturales? ¡Déjenlo en los comentarios! Nos leemos en la próxima entrega de su periódico geek favorito.
