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En el universo del anime, es común que nos encariñemos con los personajes de la historia, ya sea por su carisma, personalidad y/o acciones que realiza a lo largo del desarrollo de la historia. ¿Cuántas veces, al sumergirnos en una nueva serie, nos han advertido con un “no te encariñes con ningún personaje“? Este consejo tiene sentido cuando, sin previo aviso, el autor decide eliminar a un personaje que creíamos iba a ser parte del desarrollo de la trama o su tiempo iba ser hasta el final de esta.
Algunos animes se han ganado una reputación por abordar la muerte de sus personajes de manera audaz y sin reservas, evitando el camino fácil de la resurrección o cambios que minimicen el impacto de su pérdida. Estos momentos pueden provocar una mezcla de emociones en la audiencia, desde el shock hasta la admiración por la valentía de los creadores al llevar la historia hacia direcciones inesperadas, a veces incluso desafiando la popularidad de sus personajes. Esta decisión incluso ha llegado a provocar el odio hacia el autor o autores por parte de los fanáticos y, en algunos casos, obligándolos a cambiar el destino de los personajes.
A continuación, presentamos una selección de animes que se atreven a decirle adiós de forma permanente a sus personajes y continuar el desarrollo de la historia por más que nos duela en el kokoro:
Attack on Titan (Shingeki no Kyojin): Este anime es famoso por no temer eliminar a personajes principales o secundarios de manera impactante y a menudo brutal, contribuyendo a la tensa atmósfera de supervivencia y desesperanza que define la serie. Eren Jaeger comienza como un joven impulsado por el deseo de libertad y venganza contra los Titanes, quienes han llevado a la humanidad al borde de la extinción. Su evolución de un idealista a un pragmático líder resalta la brutalidad del mundo en el que vive, marcando cada pérdida con una determinación férrea hacia su objetivo, sin importar el costo.
Akame ga Kill!: Akame es una asesina altamente capacitada que lucha contra un imperio corrupto. A pesar de su apariencia fría y su letal habilidad con la espada, Akame es profundamente leal y lleva la carga de cada vida que toma, mostrando la lucha interna entre sus ideales y la cruda realidad de su lucha por la justicia. Casi desde el inicio, esta serie establece que nadie está a salvo, con numerosos personajes importantes encontrando su fin a lo largo de la historia, a menudo de maneras sorprendentes y emotivas.
Tokyo Ghoul: Kaneki se transforma de un estudiante universitario tímido a un poderoso ghoul después de un encuentro cercano con la muerte. Su viaje es emocionalmente tortuoso, luchando por encontrar un lugar entre los humanos y ghouls, mientras explora temas de identidad, aceptación y la naturaleza de la humanidad. Aunque algunos personajes experimentan transformaciones en lugar de muertes, la serie no se aleja de mostrar pérdidas significativas y permanentes que afectan profundamente la trama y el desarrollo del personaje principal.
Otra característica que se comenta sobre Tokyo Ghoul es que, a pesar de su popularidad, la segunda temporada del anime no le hace justicia al manga original. A muchos fans les decepcionó especialmente cómo el anime decidió no adaptar ciertos temas más serios y profundos que son esenciales en el manga. Estos elementos añaden una capa de complejidad y desarrollo a la historia y a los personajes que, lamentablemente, se diluyeron en su versión animada.
Berserk: Conocida por su oscura narrativa y su brutalidad, Berserk no teme en mostrar la muerte y la desesperación. La serie sigue a Guts, un guerrero marcado por el trauma y la pérdida, enfrentándose a enemigos mortales y a su propio destino. Guts es el epítome del guerrero solitario, marcado por un destino cruel desde su nacimiento. Su vida es una lucha constante contra demonios tanto literales como figurativos, representando la resistencia humana contra la adversidad, la traición y la búsqueda de venganza.
Devilman Crybaby: Esta serie, basada en el manga clásico de Go Nagai, es conocida por su enfoque maduro y a menudo desgarrador hacia la muerte y la destrucción, dejando una impresión duradera en sus espectadores. Akira es un joven de corazón puro que se transforma en Devilman, un ser con poderes demoníacos pero que retiene su alma humana. Su lucha interna y su batalla contra fuerzas oscuras es una meditación sobre la bondad, la amistad y el sacrificio en un mundo lleno de odio y desesperación.
Kiritsugu Emiya – Fate/Zero: En este anime, los personajes se ven envueltos en una batalla mortal por el Santo Grial, con cada participante dispuesto a todo para alcanzar sus objetivos. La muerte juega un papel crucial en el desarrollo de la trama y el crecimiento de los personajes. Kiritsugu, conocido como el “Mago Asesino”, es un hombre atormentado por su pasado y obsesionado con alcanzar un mundo pacífico, incluso si eso significa tomar decisiones moralmente cuestionables. Su pragmatismo y disposición a sacrificar todo por su ideal lo convierten en un personaje complejo y trágico.
Gantz: Kei es un joven que se encuentra atrapado en un juego mortal después de morir. Inicialmente egoísta y preocupado solo por sí mismo, su carácter evoluciona notablemente a medida que enfrenta desafíos inimaginables, aprendiendo sobre valentía, sacrificio y la importancia de la vida. Este anime que lleva a sus personajes a través de situaciones extremadamente peligrosas, con altas probabilidades de no sobrevivir. La serie explora temas como la vida después de la muerte y el valor de la existencia humana de manera única.
Bonus: Jujutsu Kaisen
Dentro de nuestra exploración de animes que nos enseñan a no encariñarnos demasiado con los personajes, “Jujutsu Kaisen” merece una mención especial. Hasta ahora, el anime nos ha presentado un mundo donde hechiceros y maldiciones coexisten en una delicada balanza entre la vida y la muerte. Los espectadores han seguido a Satoru Gojo y otros personajes entrañables, disfrutando de su presencia e impacto en la trama, confiados, quizás, en su aparente invulnerabilidad.
Sin embargo, es crucial destacar que el anime aún no ha cubierto toda la extensión del manga, donde la narrativa toma giros aún más dramáticos y sorprendentes. El creador Gege Akutami, ha tejido una historia que no teme cruzar los límites, y según avanzamos en el manga, se nos recuerda que nadie está realmente a salvo. Personajes que pensábamos que estarían protegidos hasta el final, o que sus historias se desarrollarían de manera diferente, enfrentan destinos que desafían nuestras expectativas.
Omitimos mencionar otras sagas como ‘Chainsaw Man’, debido a que aún no se han adaptado arcos importantes del manga, así evitamos spoilers para aquellos que no han leído el manga, se sorprendan una vez que dicho arco sea adaptado en anime.
Esta lista de animes no solo nos entretiene, sino que también nos desafían a enfrentarnos a la realidad de la pérdida y la transformación. Es fascinante observar cómo, en ciertas series, los personajes cercanos al protagonista enfrentan finales trágicos por decisión del creador.
En ChirChi, apreciamos estas historias que nos permiten explorar la complejidad e impacto que genera la pérdida de personajes importantes para continuar el desarrollo de la historia.
